打開搜尋引擎，上百萬則「XX穿搭」、「穿衣教學」的話題總是歷久不衰，再看看Instagram上的#ootd標籤，至今更已累積超過4.2億則貼文，顯見如今大家對「穿搭」也越來越重視。而且，這股關注的熱潮更不僅於現實，甚至延燒到了元宇宙，在Roblox發表的《2022元宇宙時尚趨勢報告》中，受調查的Z世代，有一半表示每週都會為Avatar更換服裝，更有2/5的人認為在虛擬中藉由服飾展現自我風格，比在現實世界更重要。當然，秉持著自由開放精神的VIVERSE不僅也認同「展示自我」的時尚價值觀，還向下扎根，直接與「未來的設計師」實踐大學服裝設計學系學生，以及風格時尚媒體ELLE聯手，打造了全台第一場與新銳設計師合作的元宇宙時裝秀！
虛實融合的時裝大秀，就在VIVERSE元宇宙！
於4/28、29日在松菸舉行的《2023 SCFD SHOW》，是實踐大學服裝設計系學生的畢業展演，除了在松菸有實體的走秀展示，在VIVERSE裡也能看到Avatar穿著與伸展台上Model一樣的服裝，讓你在元宇宙中也能大飽眼福，近身體驗精彩的時裝大秀！特別的是，這些獨特的服飾也製作成了NFT，如果你有看到喜歡的衣服，在VIVERSE Market立馬就能買回家，幫自己的虛擬化身換上最Fashion的衣服，展現你獨特的魅力。
不受現實的束縛，虛擬服裝是揮灑設計創意的永恆畫布
除了看秀，a妮也趁著機會訪問了實踐大學服裝設計系的同學，關於這次虛實融合的時裝展演，在籌備時有沒有什麼印象深刻的事情或心得呢？製作《終末高山羊》系列的宋靜宜同學便分享：「我覺得和現實相比，設計虛擬服裝的感覺有趣蠻多的，不用怕違反實體世界的限制，可以更自由地呈現衣服想要的感覺！」
她也舉例，像是同樣的布料，如果要在現實世界中修改，可能要在廠商和市場之間奔走趕工，但在虛擬世界裡，只要仔細調整參數就能完成，且即使是毛料也可以做成輕薄的樣態，不會受到物理的限制。（a妮：而且虛擬服裝就不怕皺、不怕髒，想穿多久就穿多久，都不用洗衣服真的好方便！）
在聊完創作心得後，a妮也忍不住好奇日後畢業之後，同學們會不會因此就想往虛擬服裝設計領域發展了呢？對此，宋同學也表示很有可能：「會想往這邊發展，因為是趨勢，機會更多啊！」確實，看看Gucci、adidas等全球時尚品牌，都紛紛發行NFT、在元宇宙開店，甚至也有出現Metaverse Fashion Week這樣每年一次的元宇宙時裝週，可見隨著人們在自己的虛擬化身花了越多的心思，虛擬服飾市場的日益壯大也是自然的發展。
a妮覺得，其實在某種程度上，Avatar就像是自我的投射，穿在身上的服飾、配件，就是表達自己的具現化，不管是穿上生活中的日常衣著，讓虛擬化身更貼近現實的自我，還是換上不受物理限制、異想天開的服飾，一展虛擬世界才可能看見的強烈風格，在元宇宙裡，似乎都讓我們能更自由地做自己，實現天馬行空的想像呢。
還想知道更多元宇宙時尚界的秘辛與趣事嗎？可以看之前後浪潮編輯寫的元宇宙時尚的逆襲！或想要在元宇宙自拍炫耀新衣，這篇VIVERSE聯手ELLE打造時尚元宇宙，4種JoJo立自拍你玩過了嗎？也非常實用喔！
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