「我常常覺得自己像是某種科技『橋粱』，我站在中間，把書呆子的語言翻譯給一般人聽。」——2019年，碧玉於《Ars Technica》採訪
冰島傳奇歌手碧玉（Björk），前陣子在龐畢度中心（Centre Pompidou）攜手藝術家Aleph，推出沉浸式聲音裝置《自然宣言》（Nature Manifesto），透過AI「還原」滅絕生物聲音，融合她的口白，呼籲世人重新看待生態危機——將AI這類被認定「反自然」的科技，推向理解自然的可能。
這項作品的技術實現，來自巴黎知名的「聲響與音樂研究統合中心」（IRCAM）。IRCAM團隊運用其開發的軟體和AI模型，將已滅絕動物的歷史錄音、自然聲景，與碧玉朗讀的宣言與作曲融合在一塊，例如你可以在蟲鳴鳥叫中聽見碧玉說道：「現在已是緊急情況，末日已經發生，但我們現在如何行動更重要。」「在萬物結果之時，在感知交織之處，生命之網將開展出嶄新的可能。」
用科技呈現自然，並不稀奇。值得介紹的是碧玉背後的思考，她稱之為「後樂觀主義」（post-optimism）。簡而言之，她承認生態崩潰已經發生，但不願陷入西方文明的罪惡感、不作為，她承認萬物有靈，相信生命自有其韌性——不只是生物能適應改變，人類也要主動進化。某方面來說，就是我們應該（或許透過科技）產生「突變」，來跟上瞬息萬變的環境。
碧玉的AI思考：人類應該反過來為AI注入靈魂
聽起來可能有點玄，配合碧玉接受《Dazed》採訪談到AI科技的說法，或許比較好理解。首先，碧玉認為我們應該釐清一項科技在不同層面的影響，並意識到這釐清的過程是不斷在變化、滾動的：
「每當新科技出現時，對科技的悲觀情緒就會誕生，電話剛發明時就是如此，人們說我們再也不會面對面交談了。我認為我們需要釐清科技的道德意涵，以及它在每個層面的意義——社會層面、個人層面和政治層面。這就是我們過去二十年來對待網際網路的方式，必須找出界線在哪裡。這是一個持續進行的過程，不是簡單的是非題。」
再者，她以自己過去使用科技創作音樂為例，提出一個重要的論點：與其批評科技沒有靈魂，不如以我們自己身為人類這件事，為科技、電腦、AI注入靈魂。例如以前她採用電子鼓聲，被人說「喔，這專輯沒有靈魂」，但她表示「電腦本來就不是為音樂注入靈魂的，那是人的事，我也聽過很多沒有靈魂的吉他音樂。」（不得不說，這句有酸。）
貼緊科技發展的音樂歷程
回顧碧玉的音樂歷程，她確實有這樣說的底氣。2011年，她發行專輯《Biophilia》，便開始探索科技與自然的關係。這張意義名為「親生物性」的專輯以應用程式的方式發布，10首歌分別為10個獨立的應用程式，每首歌／程式都有各自的「玩法」。
2015年，發行專輯《Vulnicura》，其中〈Stonemilker〉的音樂錄影帶以VR形式呈現，更於另一首歌〈Notget〉中推出自己的虛擬化身，其後的VR巡迴展覽「Björk Digital」更與HTC VIVE合作。19年，甚至將專輯完全以VR形式發行，在VIVEPORT上也能欣賞。
按照碧玉自己的說法：「我可能是一個歌手，但真正工作的90%都在電腦前完成。」顯見其音樂創作與科技的密切關係。碧玉也提到，「Techno」這詞來自希臘文 「tékhnē」，原義是藝術或工藝，「技術也可以有情感，這與技術本身沒有相悖。」如同畫筆或油畫這項技術可以在「梵谷的調色盤」下誕生出富含情感的作品，AI也能作為人類灌注、表達情感的工具。
無論你是否欣賞得了碧玉超前的音樂，但她傳奇的音樂生涯——從1970年代至今，乃至最新的聲音裝置《自然宣言》，的確也是人類音樂技術演進的軌跡。未來，我們或許能聽見碧玉攜手AI創作的專輯也說不定。
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