在【在家宅VR】EP2中，我們進入了超現實博物館（Museum of Other Realities），參觀由全球三大沉浸影展 — — 法國坎城XR（Cannes XR）、法國巴黎新影像藝術節（NewImages Festival），以及美國紐約翠貝卡影展（Tribeca Immersive）強強聯手的XR3沉浸影展。
經過幾天的專攻翠貝卡影展，我看了以魔幻寫實呈現美國非裔種族史，帶我們穿梭時空的沉浸劇場《The Changing Same》，入口處就引用了黑人作家James Baldwin的詩 “People are trapped in history and history is trapped in them.” 作為作品導言；也看了用VR重現二戰時期日裔美人Stanley Hayami日記的《A Life in Pieces: The Diary and Letters of Stanley Hayami》；並潛進海裡與少女虎鯨Kiki共游（有涼涼的感覺）的《Critical Distance》；以及科幻切角探討2025年近未來洛杉磯以無人機代替警察執法的《POV: Points of View》。
真心覺得，這些VR作品在敘事手法上都有開創之處，喜歡看實驗影像的朋友，有機會的話一定要試試。但目前最深得我心的，則是《The Passengers》這部作品。
虛擬實境有許多吸引人的特性，而「成為他人」這件事，大概是其中最有趣的一點。是，在傳統影視工業中，的確有不少作品把「第一人稱視角」玩得很好，帶來強烈的身歷其境，但就像《科洛弗檔案》（Cloverfield）之類的作品，第一人稱視角經常作為偽紀錄片的手法，讓你帶入「事件」本身的真實感，而非「成為角色」的真實感，而後者，大概是唯有VR能夠辦到的事，因此也成為當代VR創作者不斷開拓並延伸的玩法。
而《The Passengers》就是這樣玩出高度的一部作品。
《The Passengers》的故事發生在火車上，在倆倆相對的四個座位上，分別坐著四位陌生人。「是這四位乘客在火車上發生了什麼事嗎？」這的確是一個部分，但《The Passengers》的設定相當寫實。
回想我們與陌生人一起搭著火車數小時的相處時間，你邊望著車窗外不斷經過的風景，邊沈溺在自己的意識，或許是一段回憶，又或許是模擬與待會要見面的客戶的情景，總之，十之八九都是靜默，我們與身邊的乘客沒有互動或交流，直至旅程結束。
而《The Passengers》安排了男、女、老、少四位陌生人，雖然坐在一起，卻又耽溺在自個兒的回憶、煩惱，或傷痛。《The Passengers》以水彩畫風格的動畫，來呈現火車的場景，而四段回憶，則是360度的實拍影片表現。我相信，除了為區分場景，加拿大籍導演Ziad Touma應想透過不同風格的表現，來暗示「回憶場景」的真實性與重量感，以及在「火車場景」的可能性和未知感，一則已經寫死，一則仍然未定，在動畫中，扮演乘客的我們，能用眼神、手勢、聲音來與其他三位乘客互動，這樣的安排極富巧思，值得觀影者好好咀嚼。
在XR3翠貝卡影展展出的《The Passengers》中，我們可以自由選擇男性視角、女性視角，以及小孩視角三段故事（老婦人視角目前還未釋出）。總是不敢開口搭訕的內向男子，因不想生小孩而影響感情生活的女子，總把家庭失和歸咎於自己的孩子，以及心境未知的老婦人，在火車上的他們被命運的巧合湊在一起，一面困在自己的內心戲，一面又與火車上的其他人產生互動，透過《The Passengers》這樣的VR作品展開第一人稱視角的閱讀旅程，在「成為別人」的四段回憶與四種現實之間穿梭，真的是相當有趣，對WFH被困在家中的我而言，也是十分懷念的一種體驗。
更詳細的內容，還是留給還沒進到超現實博物館（Museum of Other Realities）裡觀影的大家。另外，也希望大家多多推薦XR3的其他作品啦！
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