前陣子，社群中討論度最熱的莫過於「Midjourney」了。看著大家不停分享一張又一張精緻卻有那麼點詭譎的圖片，說著這個AI生成藝術機器人有多厲害，即便用AI生成畫作也不是多新奇的事，但能夠達到如此完整度還是讓人嘖嘖稱奇。只要輸入幾個關鍵字，Midjourney就能夠在60秒內生成出四張圖，風格、樣式、元素不拘，四張圖還能視情況變化與增加細節，端看你和AI溝通的能力夠不夠高超，讓畫畫苦手如我，也可以出一張嘴叫AI幫你作畫，感覺真好。
隨著Midjourney的熱潮湧現，也激發出不少討論，像是「AI能夠生成藝術嗎？」、「AI是否將會取代藝術家和設計師？」、「什麼才稱得上是藝術？」不管哪個命題都是個大哉問，這邊我們也不深入探討，留待大家持續思考和討論。
只能說，隨著科技的突破與時代的演進，關於「何謂藝術」這件事的確難以妄下定義。然而，有一些藝術家，特別是今天的主角Albert Oehlen，本身就在不斷的打破規範與疆界，挑戰「何謂藝術」成了這位叛逆藝術家的首要任務。
壞掉的畫，是藝術嗎？
創作出一幅漂亮的畫作，或是創作出一幅創新的畫作，要我在兩者之間做選擇，我永遠都會選擇創新。對我來說，這就是繪畫的意義。我想創造出一些前所未有的東西。
— Albert Oehlen
出生於1954年的德國當代藝術家Albert Oehlen，在80年代於德國漢堡藝術學院學習期間，便已在柏林藝術圈嶄露頭角，成為年輕藝術家的核心人物。像是去世後名聲與日俱增的叛逆鬼才Martin Kippenberger，便是他一見如故的好夥伴，他們一起創作、辦展覽、撒野鬼混，目無法紀卻又才華洋溢，兩人甚至被蘇富比譽為「德國藝術圈的壞男孩」（The Bad Boys of the German Art World）。
當時恰逢新表現主義（Neo-Expressionism）興起，主要以扭曲的形態和粗獷的筆觸，來展現強烈的主觀感受。在這樣的環境氛圍之下，Albert Oehlen創作出一幅幅「壞畫」（Bad painting），企圖用幽默與反諷來挑戰和重塑規範，歇斯底里的拉扯著藝術的底線，撼動著傳統藝術觀念的神聖與權威。「我試著擺脫意義，我不具有任何意義，我只是試著做點什麼。」在一次訪問中他這麼說到。
雖然聽來有些桀驁不羈，但Albert Oehlen一心奉獻給繪畫的精神可說是十分自律且嚴謹。30多年來，他不斷嘗試解構創作過程，在不同風格之間跳躍，甚至在創作過程中強加一些很具象的限制，像是使用特定的顏色、固定繪畫的手勢和創作的時間等等。「如果你被迫改變一些東西，這會給創作帶來不安全感，這是非常有幫助的。它能讓你找到你真正需要的東西。」這些限制，或許正是讓他能夠不囿於習性，體驗全新感知的最佳解方。
在90年代時，Albert Oehlen也不斷將新科技融入他的作品中。他重組了德州儀器繪圖計算機中的圖形，創作出了一系列作品，讓電腦繪圖也能展現自由與隨機，把黑白點陣美學提升到另一個境界。
來點電子樂加上咖啡因，讓你永保清醒
這一次，又是個全新的視角、全新的嘗試。Albert Oehlen與VIVE Arts合作，準備在巴塞爾藝術展（Art Basel）展出期間，在作品《Basement Drawing》中，用VR把觀眾帶進他神秘的地下畫室。
我戴上VR頭顯，看著Albert Oehlen化身為超擬真的Avatar，一口喝下特製聯名款超級咖啡因飲料Cofftea（號稱可以讓你永遠都不要睡覺），開始有一搭沒一搭的作畫，背景襯著不成曲調的實驗電子樂，霓虹燈光閃爍，像是被Albert Oehlen的筆觸不斷重擊。
Albert Oehlen到底畫了些什麼？其實我在VR裡也看不太清楚（汗），但一切或許也不那麼重要。這個畫室的空間有些侷促，筆畫有些凌亂，然而不知道到底是因為節拍的重擊打醒了我，還是因爲超級咖啡因讓人清醒無比，我在VR裡彷彿和Albert Oehlen一以貫之的信念有了連結：「永保清醒的直視世界。」或許創作如此，生活也是如此。瞬間，我感到心靈無比自由。
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