我對巴黎的印象，可以說全部來自於電影。
比如奇幻浪漫的《艾蜜莉的異想世界》，比如六〇學運的《巴黎初體驗》，比如伊森霍克（Ethan Hawke）和茱莉蝶兒（Julie Delpy）的《愛在系列三部曲》。但，如果說與我這次巴黎之旅最切身有感的，大概是伍迪艾倫（Woody Allen）執導的《午夜巴黎》（Midnight in Paris）吧！
《午夜巴黎》上映當年的坎城影展，伍迪艾倫告訴記者：「我只想讓這部電影成為我看巴黎的方式，讓巴黎盡收眼底。」因此，伍迪艾倫讓歐文威爾森（Owen Wilson）代替自己，以一個來自好萊塢的編劇，作為浪漫之都的觀察者。主角喜歡雨中漫步，將二〇年代的巴黎視作黃金年代，心心念念都是懷舊情懷（nostalgia），不折不扣就是波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire）詩中的「漫遊者」（flâneur）。
在巴黎，我每天都靠步行和地鐵，就算在深夜，我仍頑固地不搭計程車，為的自是一分我深信的城市體驗，絕不是為了省下那點出差費。那天，用過早餐後，我從下榻的旅館往羅浮宮走，「已經是第三天往羅浮宮報到了。」心裡有些生膩。不如，就到附近的橘園美術館（Musée de l’Orangerie）晃晃，觀摩一下印象派大師莫內（Claude Monet）的《睡蓮》（Water Lily）系列吧。
不是在伍迪艾倫的夏日造訪巴黎，即將入冬的杜樂麗花園，沒有電影那般生機盎然。在排隊購買橘園美術館入場票時，排在前方的情侶正熱切談論著莫內。「你知道嗎，別人的印象派是真的印象派，莫內的印象派，是因為他白內障才畫成這樣嗎？」女孩對男孩說。嗯，是莫內冷知識的部分啊。
HTC與羅浮宮合作的VR作品《蒙娜麗莎：越界視野》，並不是VIVE Arts在巴黎的第一個合作項目。去年底（2018年），HTC與橘園美術館合作的《克洛德・莫內之戀戀蓮池》（Claude Monet — The Water Lily obsession），讓VIVE Arts在法國美術館圈建立了良好的聲譽。
在出發前，我在電話與雪姐稍微聊過VIVE Arts成軍的經過。「剛開始，Vicky（張忠為）是來當我的個人助理，但和國際的美術館的合作，是我一直想做的事。她有倫敦大學的藝術史背景，也有台大法律系的背景，當時，她接手的第一個專案，就是大案子，倫敦的泰特美術館。她陪我去拜訪泰特的館長，我就告訴Vicky，這件事情妳就接手處理。」聽起來，Cher難掩對她的驕傲。
帶著對VIVE Arts從無到有的好奇，好不容易等到羅浮宮達文西展暫告一個段落，才終於喬到總監張忠為（Victoria Chang）的空閒時間。我們在一家位於她巴黎公寓附近的小咖啡館見面，坐在咖啡館裡的她，邊咳著嗽，邊熱情地向我打招呼。
「VIVE Arts一開始只有我一個人，所以只能跨國、跨團隊的合作。我們的第一個項目，是英國泰特現代美術館（Tate Modern）的亞美迪歐・莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）。當時，因為HTC在歐洲的分公司在英國斯勞（Slough），車程距離倫敦只有10分鐘，他們就幫了我很多忙。」在進HTC之前，張忠為曾在紐約擔任湯瑪斯・克倫斯（Thomas Krens）的左右手長達5年。湯瑪斯・克倫斯，曾任古根漢基金會（Solomon R. Guggenheim Foundation）總監20餘年，是將古根漢從紐約推向國際的關鍵人物，包括義大利威尼斯的佩姬古根漢美術館、西班牙畢爾包的畢爾包古根漢美術館、德國柏林的德意志古根漢美術館⋯⋯都是他繳出的成績單，也讓古根漢的收益從2,000萬美金增加至1.18億美金，是美術館圈的傳奇人物。
張忠為漂亮的履歷，卻因為家庭因素，使她下定決心從紐約搬回台灣。但塞翁失馬，焉知非福，她的返台，恰好搭上HTC的VR轉型，也與董事長王雪紅對藝術的愛好不謀而合。從董事長助理開始幹起，加入公司一年半，成立了自己的項目VIVE Arts。從2017年創立至今，兩年來碩果斐然，但這次與羅浮宮的合作，卻是談了三年才終於孵出的成果。
「2016年年底，我們決定與國際美術館合作，頭幾個拜訪的就有羅浮宮。有一次，我和Cher、文琦，還有HTC歐洲分部的Herve Fontaine，一起去法國拜訪羅浮宮，討論科技如何在文化產業上應用 。剛開始，我們只是決定 “Ok, let’s do it.” 而已。但我們得找到適合的展覽，而這個展覽，也得是羅浮宮大力支持的項目，最後才終於選了達文西。」
「聽說，一開始選的不是《蒙娜麗莎》，是《最後的晚餐》？」這幾天，我也有耳聞了一些合作初期的傳言。「當時聽到是《最後的晚餐》，我很興奮，但它放在義大利米蘭恩寵聖母（Santa Maria delle Grazie）的牆上，它是壁畫，並不是一幅能移動過來參展的作品。」張忠為解釋道，語氣並不顯得特別可惜。「換成《蒙娜麗莎》，不會覺得可惜嗎？」我繼續追問。「換成《蒙娜麗莎》我很高興啊。雖然我們會有對展覽的偏好，但我更在意的是美術館的策展人。對方想做什麼，我就會想幫助他完成，我們盡量去配合對方，因為VIVE Arts是一個支援藝術的科技團隊，真正能夠讓藝術與觀眾連結的，還是策展人。」
「聽起來，妳特別在意藝術圈子對VIVE Arts的評價？」我對於美術館、觀眾，以及VIVE Arts之間的關係，有了更新一層的理解。一場成功的合作，並不是為VIVE帶來多少的曝光，而是在藝術圈建立自己的名聲，如此，HTC才能繼續向美術館和當代藝術家介紹虛擬實境這個新的可能性，不管是在活化藝術的展覽形式，或者是成為一種新的藝術創作媒介。
「是啊。你有聽過Celina（VIVE Arts成員）說的小故事嗎？這次，羅浮宮的其中一個策展人，一個叫Louis Frank的法國人，他很文靜，不太講英文，是非常害羞內向的人，他是閱讀達文西手稿的專家。當時，他到展場看了《蒙娜麗莎：越界視野》，看完後，他非常激動地給Celina一個大擁抱。你知道嗎？法國人是不太抱人的，一個這麼害羞的學者，竟然會感動到給Celina一個大擁抱！」
對VIVE Arts而言，這是最直接，也最真誠的鼓勵。張忠為繼續分享：「我們和威尼斯雙年展合作的藝術家Dominique Gonzalez-Foerster也有飛來。《蒙娜麗莎：越界視野》VR最後有一段，能讓你在達文西飛行器上翱翔天際的體驗，她看完就告訴我：『好想再飛一個小時喔！』我覺得很可愛。泰特現代美術館的數位團隊，也有人過來參加開幕，他也覺得很棒。VIVE Arts不只是站在科技公司的發展，而是要讓美術館，不管是羅浮宮還是泰特美術館，都能夠讚賞，藝術圈的肯定，是我最在乎的事。」
聽到現在，我不禁思考起建立在「科技+藝術」的VIVE Arts，以及伍迪艾倫在《午夜巴黎》談的母題（motif）「懷舊情懷」。新不如舊，抑或舊不如新？這是一個亙古的題目，就連經典美劇《How I Met Your Mother》編劇，都透過泰德和巴尼以「新歡好還是舊愛好」的把妹切入辯論。伍迪艾倫在《午夜巴黎》提出的結論是這樣的：
Nostalgia is denial. Denial of the painful present. The name for this denial is Golden Age thinking — the erroneous notion that a different time period is better than the one one’s living in — it’s a flaw in the romantic imagination of those people who find it difficult to cope with the present.
懷舊情懷，說穿了就是「否認」，一種對既存現在的否認。而這種否認，就是所謂的「黃金年代」式的思考方式 — — 認為不同的時代，會比「現在」更好，這是一種錯誤的觀念 — — 這種人無法面對當前的問題，因而產生了帶有缺陷的浪漫想像。
透過《蒙娜麗莎：越界視野》VR，VIVE Arts對這個題目提出了另一個可能性。藝術作品雖老，但經典畢竟永恆，文藝復興的達文西，HTC的虛擬實境，究竟新的好，還是舊的好？似乎不需要再爭辯了。過去，現在，未來，全部的一切，我們都可以在虛擬實境中再現。
（完結）
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