《異形：羅穆路斯》（Alien: Romulus）上映以來叫好叫座，令人回憶起在偌大宇宙中叫破喉嚨的無力感，算是重振起異形這個老牌IP。不過其中採用AI與CGI技術復活了一位系列作老演員，引起了正反評價，也讓導演費德・阿瓦雷茲（Fede Alvarez）不得不受訪解釋其必要。
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（以下有雷，建議看完《異形：羅穆路斯》再繼續閱讀）
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《異形：羅穆路斯》之所以讓影迷買單，多少在於成功致敬不少過往經典橋段，包括女主角Rain讓人想起了這系列（甚至是整個好萊塢）的初代女英雄蕾普利（Ripley）；熟悉的人工智慧「母親」（MU-TH-UR）主機畫面；扣回前傳《普羅米修斯》（Prometheus）的黑水；廢棄工業風太空船等。
但其中一個彩蛋，第一集中飾演仿生人科學官艾許（Ash）的伊恩・霍姆（Ian Holm），在本集化身為另一位仿生人Rook，引發了一些批評。因為霍姆已於2020年過世，《異形：羅穆路斯》是透過AI加CGI技術數位復活這位異形舊識。
有鑒於去年好萊塢演員工會罷工的一部分導火線，涉及AI在電影工業中的應用是否可能取代人類，並引發了對藝術剽竊的擔憂。霍姆在《異形：羅穆路斯》的數位復活自然也被嚴格檢視，也讓人想起2016年同樣由迪士尼製作的《星際大戰外傳：俠盜一號》（Rogue One: A Star Wars Story），以CGI重現嘉莉・費雪（Carrie Fisher）飾演的莉亞公主（Princess Leia）——不過費雪對此知情同意，與霍姆的狀況不同。
例如IGN就認為「這個驚喜客串既不必要又醜陋」，影評網站SlashFilm表示這重演了《俠盜一號》的錯誤，「讓人分心，而且看起來很奇怪」，Reddit上也有網友認為電影裡的霍姆「看起來有點糟，拖垮了本片氛圍」、「低於整體電影品質」。
數位復活霍姆，其實花費更多成本
為此，導演接受《洛杉磯時報》（Los Angeles Times）訪問時提出辯護。首先，他跟監製雷利・史考特（Ridley Scott）有獲得霍姆遺屬同意，並稱霍姆過世前認為自己從《哈比人》系列完結以來「已被好萊塢遺忘」（霍姆正是《魔戒》（The Lord of the Rings）裡的比爾博（Bilbo Baggins），還演過《第五元素》（The Fifth Element），可說是科幻專業戶），其遺孀甚至認為「霍姆本人也會想這麼做」。
再者，雖然他們數位復活了一位演員，但其戲份八成是由機械動畫玩偶（Animatronic）達成的效果，一來需要操偶師，二來需要另一位演員提供面部捕捉，等於是運用了更多「人力」。至於AI與CGI主要在後製中運用，包括使眼睛、唇部動作更自然，以及還原霍姆的聲音。導演甚至表示，他們的作法更花錢，並不是偷工減料，且Rook跟第一集的艾許是不同角色，找回或者說復活霍姆擔綱，完全是出於對這位演員在異形系列的尊重，而且他自己也不認為未來AI會取代人類演員。
仿生人艾許承先啟後的影史意義
《異形：羅穆路斯》的案例跟之前我們介紹過的AI穢土轉生術不同，並不是為了節省成本或罔顧遺屬意願。電影中，Rook作為受損的仿生人，數位復活技術多少有的「不自然」，似乎也歪打正著了那非人類又半殘的恐怖谷質感。
回到電影脈絡來看，讓霍姆現身確實有其意義。參考導演阿瓦雷茲說法，當他得知可運用機械動畫玩偶技術時，便想要讓哪個系列作仿生人回來（套皮的概念？），最後才決定是飾演艾許的霍姆。
《異形》第一集的艾許不但是片中一大轉折，更上承《2001太空漫遊》（2001: A Space Odyssey）的反叛人工智慧，下啟異形系列一定要搭配一個亦正亦邪的仿生人這個傳統，包括二三集的主教（Bishop），第四集的薇諾娜・瑞德（Winona Ryder）出演的安琪兒（Annalee），當然，還有前傳裡癲狂多變的大衛（David）。甚且，《銀翼殺手》（Blade Runner）的羅伊（Roy），拜雷利・史考特把《銀翼殺手》跟《異形》歸在同一個世界觀之賜，都在這個艾許開啟的反派仿生人脈絡裡。
從《異形：羅穆路斯》的案例來看，AI或深偽技術的運用，或許最終都要回到個別案例才能有更細緻的討論。無獨有偶，最近美國演員工會也與線上聲音內容平台Narrativ達成協議，允許演員在知情同意下，其聲音可被用於AI技術，顯示AI技術如何減少對既有作品或人群的剝削，正是大眾接受的關鍵之一。看過《異形：羅穆路斯》的讀者，有沒有認出這位老面孔呢？是感到驚喜還是嚇一跳？
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