在開始聊《梵谷的調色盤》之前，先來個前情提要——VIVE Arts和奧賽美術館是老交情了。「其實，我們2018年就跟橘園合作過《莫內－戀戀蓮池》。」VIVE Arts總監葉心宇解釋，橘園和奧賽同屬一個機構，兩者在2010年合併為印象派大本營，確切說來，梵谷是雙方第二次合作。「對我們來說，這次還是有很多新鮮的體驗，比如這是我們第一次在美術館的案子用一體機，以前都是以PCVR為主。」設置上，不需要電腦的XR Elite當然更方便了。而從梵谷特展的VR體驗區也能發現，VR的機台數量和空間規模都變得比以往更大。
因此，和早就對VR熟門熟路的Pierre-Emmanuel Lecerf聊起雙方的合作，這位奧賽美術館行政總監也由衷地對VIVE XR Elite的畫質和手勢追蹤功能讚譽一番：「現在的VR終於足夠成熟，能讓人真切地感受梵谷作品的沉浸感。從顏料開始，我們從顏色進入到畫作。畫作不僅是旅途的起點，也開啟了梵谷思緒和想法的大門，一切充滿著詩意，真正沉浸在梵谷的創造力國度。」
一塊從加謝醫師借來的調色盤
「梵谷的調色盤」不僅是VR作品的名稱，更是一個真實的存在。它的本體，就展示在奧賽美術館館內。我在梵谷特展上看到了這塊梵谷最後時光的調色盤，但我心中仍然冒起了疑問——這塊梵谷用過的調色盤有何故事呢？
得到線索的那天，是個好天氣的下午。我和Lucid Realities執行長Chloé Jarry約好，抵達了位於巴黎11區的Lucid Realities工作室。
（純分享，對面有家Passager咖啡店很好喝。）
《梵谷的調色盤》是由VIVE Arts、奧賽美術館、Tournez S’il Vous Plait，以及Lucid Realities共同製作，而導演則是數次與Lucid Realities配合的Agnès Molia和Gordon雙導演。「一開始，Agnès Molia和Gordon想探討梵谷畫作中的顏色。後來，我們在奧賽館藏發現這塊調色盤，它的特別之處，在於梵谷用它來畫瑪格麗特加謝的肖像。我們認為，這可以成為故事體驗的切入點。」Chloé Jarry開宗明義這麼說。
瑪格麗特是加謝醫生家中閨女。梵谷在離開南法聖雷米的精神病院之後，搬進這座位於巴黎近郊的小鎮，一來是巴黎到奧維爾鎮上，搭火車轉公車不過兩個鐘頭左右，距離弟弟西奧不至於太遠；二來是以順勢療法見長的加謝醫生，其實是個藝術品味絕佳、人脈又廣的藝術宅宅，私下是業餘畫家不說，他更是印象畫派的伯樂，馬奈、雷諾瓦、竇加、莫內全都和他有私交，就連畢沙羅、基約曼、席斯里、塞尚都曾到奧維爾拜訪他，甚至都畫了一些鎮上的風景畫（觀光大使是你？）。想必，西奧心中的盤算也是為哥哥找一位懂他才華的醫生吧。
抵達奧維爾之後，梵谷住在鎮上一間便宜旅店，平日只吃麵包、馬鈴薯，生活的小確幸就是配瓶廉價紅酒，他幾乎把弟弟每月匯來的贊助金，全都花在畫畫的耗材了。識才又熱情的加謝醫生，時不時就邀請梵谷到家裡吃點好料，而沒錢請模特兒的梵谷也樂得開心，經常幫醫生一家畫肖像畫。用「梵谷的調色盤」繪製的《彈鋼琴的瑪格麗特》就是其中的一幅。
這天，梵谷忘了攜帶自己的調色盤，於是加謝醫師把自己的調色盤和顏料借給了他。「我畫了加謝小姐，希望你能很快看到。她的衣服是粉紅色的，背景牆壁是綠色帶橙色斑點，地毯是紅色帶綠色斑點，鋼琴則是深紫色。畫作高一公尺，寬五十公分。我很享受這幅肖像畫，但過程十分困難。」梵谷在寫給弟弟西奧的信中，這麼描述這比例怪異的直幅「雙方畫」。
（註解：雙方畫（double-square painting）是指用兩塊正方形畫布拼接起來的畫。梵谷在奧維爾時期畫了很多雙方畫，但除了《彈鋼琴的瑪格麗特》，梵谷的雙方畫多是橫幅風景畫，製造出一種全景照片式的視覺效果。）
進入虛擬實境不一定得把畫框拆掉
於是，Agnès Molia和Gordon兩位導演決定將這塊百年調色盤拿去3D掃描，並選擇用它當作進入梵谷內心的媒介。
《梵谷的調色盤》的體驗是這樣展開的——觀眾戴上XR Elite頭顯，瑪格麗特的肖像畫就掛在鋼琴上的牆壁，接著，映入眼簾的是加謝醫師的家中客廳。瑪格麗特的聲音作為旁白，貫穿整個VR體驗，引導觀眾一步步理解梵谷的創作狀態。在拿起桌上的調色盤之後，你會進入調色盤的「顏料地景」，這象徵著梵谷的內心世界。除了一開始用了《彈鋼琴的瑪格麗特》作引子，觀眾還會與其他四幅此時期的畫作互動，分別是《奧維爾教堂》、《加謝醫師的畫像》、《麥田群鴉》，以及梵谷的最後一幅畫《樹根》。
對我而言，《梵谷的調色盤》採取了十分有趣的取徑。虛擬實境的沉浸特性，經常被認為是新的創作媒介，不僅能讓平面藝術畫作變3D，更能讓觀眾「進入其中」。特別是當傳統藝術畫作嘗試與VR科技結合之時，對開發者而言，打破畫框、進入畫中，是個考慮都不必考慮的切入點。但是，《梵谷的調色盤》卻讓我重新思考了這個問題，這並非理所當然，原來創作永遠可以有其他的選擇。
「你們是讓觀眾進入了調色盤，而不是畫框。」我有些興奮地對Chloé Jarry表達我的發現。「是的，調色盤不是藝術品，只是一個工具。我們可以把玩這個工具，讓觀眾進入調色盤，而藝術才是需要學會如何去觀看的東西。」Chloé Jarry進一步說明：「畫家創造了2D的作品，我們不想改變它的狀態。我們想做的，是找到創新的敘事方式來觀看畫作。透過觀察，看到細節，看到技巧，看到畫作的故事，看到創作的方式。」
進入畫框裡的世界，是體驗畫作的一種選擇，如同VIVE Arts四年前與羅浮宮合作的《蒙娜麗莎：越界視野》，VR帶著我們進入達文西畫筆裡的場景；這一次，在探究梵谷生命旅程的VR作品中，卻做了另一種選擇——以調色盤進入梵谷的世界，觀眾站在厚厚的顏料地景上頭，用遊戲化的互動增加參與感，同時近距離細細品味3D掃描所呈現出的畫作「深度」。
結束採訪，在從巴黎返回台北之前，我約了Cher（王雪紅董事長，HTC員工都直呼她Cher）在她下榻的飯店餐廳碰面。對她而言，生命短暫卻璀璨，這樣的梵谷究竟在她心中有個什麼位置？我很好奇。
「在最後的兩個月，梵谷還可以畫出74幅畫，這是很強烈的熱情、堅持，和執著。」Cher繼續說：「虛擬實境，讓大家進入並身歷其境梵谷的故事，對我來說，這就是數位孿生的目的，虛擬和現實世界互補，讓文化資產更豐富。我覺得，這是最有意義的一件事。」那麼，在橘園的莫內、羅浮宮的達文西、奧賽的梵谷之後，下一步呢？
老闆總比我們想的快十步，我在巴黎得到了印證：「法國的文化資產實在太豐富了。我們的野心不只是這次的《梵谷的調色盤》。我跟Celina（VIVE Arts總監葉心宇）說，奧賽美術館有名的米勒、馬奈、塞尚、席涅克這些印象派畫家，只要有合適的機會，我們都應該要做。」 看樣子，我大概還會來巴黎，很多次。只好請大家抱著敬請期待的一顆心了。
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